投稿者: admin

20260522

20260522

目が覚めたら喉が痛くて、やってしまったかと戦慄する。在宅勤務に切り替えてユンケルを飲むが、順調に思考は鈍く、身体は重くなっていく。

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待望のtofubeatsの新譜がアナウンスされるが、「大丈夫」の別れを感じさせる暗い歌詞にドキリとする。SNSで長年並走してきたミュージシャンがいなくなる話を最近していたが、そういう気分が反映されているのかもしれない。

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発売日からプレイしている「Forza」、前作は全くノれなかったが、今作はディズニーランドのようにエリアごとに風景とレベルデザインをガラッと変えるつくりが良く、飽きずに楽しめている。ゲーム内に登場する高速道路が嘘無しで街と街を素早く行き来するためのインフラとして機能しているのもすごい(例えばETSには高速道路しか道路がないという意味)。通勤中にインバウンドの観光客を毎日見かける現在の日本の写し鏡的な作品でもある。

20260523

「Outbound」をプレイ。特別おもしろくもないのだけれど、マルチプレイでだらっと喋りながら遊ぶにはちょうどいいタイトル。しかし、トゥーンレンダリング＋クラフト＋COOPという組み合わせもそろそろ食傷気味で辛い。

「学マス」もHIFの実装にあわせて触っているが、明らかにアクティブユーザーを離脱させないためだけに用意されたSTEP3をクリアする必要があると言われ途方に暮れている。サービス開始時は洗練された内容に夢中だったが、数年で九龍城塞になってしまった。

20260524

本当に久しぶりの森道へ。

日曜しかチケットが取れずテンションが低かったが、蓮沼フィル、シャッポ、ガリレオと、好きなミュージシャンを贅沢に梯子しているうちに元気になった。

驚かされたのは初めて生で見た長瀬有花バンド。しっかり演奏できるメンバーが揃っているのも素晴らしいが、ボーカルの声量がめちゃめちゃ安定している。

アイマスのライブで知ったが、演技に重点をおいた声優の歌は声量がブレやすく、オケに負けたり混ざらないことが割とある。その点、長瀬有花は歌手として身体を鍛えてきた人なんだなと実感。BGMツアー、配信で済まさず行けばよかった～。

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帰宅して鏡を見ると顔が真っ赤。とっくに酔いは覚めてるはずなのにとよくよく見ると全部日焼け。やっちまった。

20260525

森道の疲れで瞼が重い…。

「ヨッシーとフカシギの図鑑」をプレイ。目的意識をわざと薄くするなど、マリオワンダーに続く任天堂のインタラクション特化型の作品。ゲームダンジョンに出した拙作「tronica plays」もこのラインを狙ったので思うところが多い。ただ、1章のクオリティの高さに対して、その後がどんどん雑になっている印象もありちょっと心配。ボス戦はなくて良かったのでは。

20260526

まいにゅーぎあ。研究開始。

20260528

参加に失敗したCSS02の配信を見る。

フロクロさんのscrapboxでDTMを学んだ人間なので、フロクロさんの作曲チャレンジにアガる。Reaperは一度も触ったことがないが、波形編集のショートカットが豊富なようでちょっと興味が湧く。木こりになりてぇ。

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tofubeatsの新譜が出たが、J-CLUBへの愛着がなくなんか合わず。M1ピアノで上がらない人間もいる。

abentisの聞き込みに戻るか…。

20260509

20260509

風邪で出かける元気なし。下北沢でMIMINOIMIというアンビエントのイベントもやっているがやめておく。

CSS_Sound02に参加する曲をつくろうとAbletonを立ち上げるが、どれだけサンプルをこねくり回してもいい感じにならず。無理やこれ。

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諦めて「mixtape」をプレイ。めちゃいい。

DEVOに合わせてクラップしながらスケボーするOPで心つかまれ、そのまま３時間くらいでクリア。

ゲームデザイン的には「フィンチ家」や「ラスアス Left Behind」を継承したスタイルで、それらから特段進化があるわけではない。しかし不思議と心に刺さる。

タイトルは主人公たちが作ったmixtapeのプレイリストの曲に沿って過去を回想する構成から来ている。フィンチ家はオムニバスのためのオムニバスだったが、本作では自分たちで歴史を編み、連帯することで生まれる力を描くことと、それを語る構成が対応付くことで、一段先の完成度に到達している。

まだインターネットが普及していない90年代の若者が連帯して日々を乗り切る姿が、いまの時代から見ると新鮮というのもある。自分の10代はニコニコ動画とツイッターが全盛期という最悪の時代だったのでね。。音楽はUSBで交換してました。

20260513

valkneeの新譜いい。タイトルが不穏だけど！

いかにもDTMer的というか編集のユーモアが冴えた編曲で大好きなやつ。ジャケットはCCHを連想したけどさすがに違うか。

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Dominoのたかぼーソフトさんのインタビュー記事が出る。

https://levtech.jp/media/detail_858

開発を続けるには深く考えないのがコツというのは、自主製作でゲーム開発してる身からするとすごく分かる。ちなみに今日もお金にならないゲームダンジョンふりかえり記事の文章を黙々と書いてます。

20260514

明日が内視鏡検査のため絶食しているが、食道が炎症しているのを感じてソワソワする。いつも夕食後はアイスを楽しんだりと間食をしがちなのだけど、まさか食事でアドレナリンを出すことで痛みを誤魔化していた・・・？

20260515

内視鏡検査本番の日。起床してすぐ腸を洗浄するためのモビプレップという薬を飲み始めるが、クセのある味で吐き気との戦いに。時間ギリギリまで飲み続けたのにアレが透明にならず、病院でごたごたしてしまい申し訳なかった。

内視鏡は残念ながらかなり苦痛だった。ほぼほぼ悪夢。

意識が薄くなる薬が打たれるので寝ている間に終わる人もいるらしいが、自分の場合は睡眠中におなかを壊したときのように半覚醒してしまい、ずっと不快感と戦っていた。

気が付くと処置室から出されてベットで寝ていた。痛みを伴う作業が終わった瞬間にプツンと意識が消えたらしい。幸いポリープは見つからず切除は行わなかったとのこと。診断結果はまた後日教えてもらえるらしい。

麻酔は術後の運転を禁止するくらいキツイものらしく、帰宅後も意識がふわふわしている。

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カートゥーンネットワークがKNDハチャメチャ大作戦を無料公開してる。

今になって気付いたが、萌え袖の女の子（クキ・サンバン）は日本人だったんだな。KNDの5人は皆ルーツが異なっていて、バタフライスープの主人公グループのような存在だったらしい。

20260516

たまたまYoutubeで流れてきた佐高陵平の曲が面白くて聞き入ってしまった。

「続く話」は一見「ゆるキャン△」風のアコースティックなアレンジだが、口笛のように聞こえるsin波っぽいシンセなど、電子音楽の要素が遊び心を交えながら登場する。全体的にアレキサンダーパノス感のある音響。恐らく作家の嗜好をアニメのDIYという題材に重ねながら上手く出しているのだと思う。

佐高陵平が参加しているアニソンミュージシャンらの対談記事があるが、MONACA勢がコード進行で遊ぶようになった話など、この界隈で互いの曲をどう見ているかが露になる内容で興味深い。

https://realsound.jp/2021/04/post-740914_2.html

20260517

文章の書きすぎで具合が悪くなってきた。

自転車でsoco1010へ。五十嵐千紘 / 島津優理 / 髙橋侑大 / 森内慎之助 による「Heteroscheme」を見た。

MAX/MSPを使ったプラットフォーマーや、棋士の腕組みや長考を棋譜して再現する架空のスポーツを扱った映像作品など、音楽の枠組みを考えさせる力作が揃っていた。サウンドアート好きは必見の内容。

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ようやくゲームダンジョン記事を公開。風邪でダウンしたせいで２週間もかかった。

東京ゲームダンジョン12の出展ふりかえり

20260520

森道市場の天気が心配な日々。まあチケット取れたのは日曜だけなんですが。

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板垣巴留の「SANDA」を読み終わる。が、前半がピークだった印象。

私は「BEASTARS」がかなり好きで、「ズートピア」が草食/肉食動物を使ってアメリカにおける人種差別を描いた作品ならば、「BEASTARS」は女性を性的に消費することが当たり前の日本を描いた作品として読んだ。

「SANDA」も前半は女性同士の連帯が描かれるなど、似た問題意識を感じさせていたが、小野の死亡に合わせて、それまでの物語をけん引していた冬村四織が退場。その後は末裔がどうのこうのという、フィクションの中の設定でやりくりする話が展開し、一気に魅力が後退した。少年誌の中で女性が抱える問題をこっそり描いていくアプローチが、今回は上手くいかなかった印象がある。

子供にしか価値がないという設定は、日本の女性が経験するルッキズムや過剰なアンチエイジングカルチャーを反映したものと読んだ。本作は明確なレイプシーンが登場するが、二人の女の子のうち生まれが遅く若い方がターゲットに選ばれる展開は、まさにそれを象徴している。

終盤の冬村父がラスボスとなる展開は、VS家父長制の構図に見えなくもないが、冬村四織が背景と化して主体性を失い、三田が戦うことになるのでしっくりこないのだった。

本作は逃亡者に陥った三田が他者に助けを求められる男になることで物語が閉じられるが、ここは冬村父と対比したアンチ家父長制のエピソードになっている。それはそれでいいのだが、やっぱり冬村四織の物語はどこへ行ったのだろう。

20260501

20260501

お台場へ。こけら落とし中のSGC有明ホールでクラフトワークを見る。

自分がオーディオビジュアルをやるときに研究したミュージシャンの一人がクラフトワーク。その時はYoutubeに上がっていたライブ映像を擦り切れるまで見た。いつか本物を生で見たいと思ってたらその機会が意外とすぐ訪れた。

音響がやたらよく、音が客席をぐるっと回り込むサラウンド演出にビビっていたが、”マルチメディア”ツアーでの技術進化ってこれのこと？

巨大な映像スクリーンとそれに連動するLEDスーツでカタルシスを生みながらも、映像そのものは抑制の効いた高速道路や鉄道のループという差がぴりっとしてカッコ良い。このバランス感覚はコーネリアスのライブにもよく似ている。

しかし4人は何やってるか全く分かんないね！ボーカルも生なのかすら判断が厳しかった。

帰りのゆりかもめで格闘ゲームの話題で盛り上がる選手らしき集団と一緒になる。そういえばEVO Japanってビックサイト開催だった。GWのお台場はカオスだ。

20260503

ゲームダンジョンやり切りました。詳細はまた今度。

20260504

ぼろぼろの体で文学フリマへ。ゲームダンジョンは結局店番で全く回れなかったので、参加者として全力で楽しむ。

開催時刻と同時に入場したのは始めただったが、蛇のようにうねった待機列に並ばされて泣きそうになった。意外とすぐはけたので助かったが、太陽光が5月にも関わらず殺人的で微妙にHPが削れた。

購入した本は以下。

  • groove theory #01
  • 「不自由」が音楽を生む/Watasino
  • Lostscape Notes
  • 声色 Vol.No1 キャラクターソング特集
  • ベースレスの美学
  • 書評本/imdkm
  • ZINEおかけん
  • C4P/アリムラさん
  • ボーカロイドの現在地Extra
  • 映画と生きる
  • 映画で変わる　映画と生きる
  • ガンダムもプロレスもあるフェミニズム映画評論集
  • スティーブンユニバースをひろめたい！
  • 演劇のための演技論
  • 演劇のための演技論 その2
  • コマ送りVol.2

帰宅後は就寝までぶっ続けで本を読んだ。感想はまた追々。

20260505

余った休日の使い道に悩む。ふらっと森美へ行ったら入場は20時と言われる。皆やることないんだね…。

急遽ワタリウムに向かいドナルド・ジャッドを見る。

資料を見ながらテキサスのマーファの風景を想像した。

20260506

風邪ひいた。ダウン。

東京ゲームダンジョン12の出展ふりかえり

2026/5/3(日)に開催された東京ゲームダンジョンに「tronica plays」を出展した。ブースに来てくださった皆様、ありがとうございました。

無事に終えることができたので、申し込みから当日までどんな風に過ごしていたか振り返ってみる。

“東京ゲームダンジョン12の出展ふりかえり” の続きを読む

20260427

20260427

ゲームダンジョンの準備疲れで身体がバキバキ。リフレッシュのために米津の「orion」を耳コピして過ごす。

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蔦谷好位置のYoutubeを少しずつチェックしている。このクリニック企画は本来なら学校で行われるようなミックスへのアドバイスが無料で見れる。

ただ、Spotifyに自作曲が上がっている人がターゲットなので、「直すところないやろ…」という感じのセミプロレベルの曲ばかり流れてくる。自分にはまだ早い世界というか、これを見ている時間があるなら手を動かした方がよさげ。

20260429

GWが始まる。東京でぽつぽつと予定があるため旅行には行けず、空白だらけのスケジュールで勿体ない。

ゲームダンジョン用の荷物を佐川に渡す。帰りの配送用に、ガムテープを段ボールの中に入れてからガムテープで箱を閉じる技を披露。

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午後からは傘を持って上野に向かい、アンドリュー・ワイエスを見る。込み具合はさほど。ワイエスは門外不出の「クリスティーナの世界」しか知らず、作家について勉強するつもりで来た。30年に渡って同じ家（オルソン・ハウス）を書き続けたとのことで、まとまった量を見ると家の間取りが段々頭に入ってくるのが面白い。

キャプションでは、風景画であっても特定の人物の内面について描いた肖像画であると説明されている。静物を描いているのに、妙に陰影がくっきりしたドラマティックなタッチなのが面白い(またはキャッチー)と感じていたが、そういう風に解釈されているのか。「Gone Home」や「​​Dear Esther」のような、風景を通して人を知る、内省的なウォーキングシミュレーターのことを連想してしまった。

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予告されていたコーネリアスの井上陽水カバーが公開。

何気にMVを小山田さんが担当している。まだ不気味の谷を抜け出せないAI動画と、夢という題材がフィットして、最後まで見れる品質になっている（以前取り上げたGemini企画のMVが辛かったのを思うとかなりの差がある)。小山田さんの編集センスは未だ健在で頼もしい。楽曲でもAIボーカルのコーラスが使われているように聞こえる。

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良い。

AIを使っていると記載しているけれど、統一された音色と大胆な構成変更からは、この人独自のシグネチャーを感じる。ワークフローが気になるところ。

ちなみにイラストもAIとの共作らしい。こっちが本職の人なのでは？

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※自分へのメモ：ネットサーフィンすると30分くらいで眩暈がしてくるので止めろ！！

20260430

座・高円寺で梅田哲也『空洞』に参加。ロビーに入った時点で、シルクスクリーン工房が稼働していたり、そこにいるスタッフが奇妙なオブジェクトを（恐らくスケジュール通りに）転がしたり引っ張ったりしている。特に怪しい動きをしていたスタッフは謎の箱をもってエレベーターに乗り込んでいくのをぼーっと眺めていたが、やはりこの人とは本篇で再会することになる。

基本はワタリウム美術館で開催したツアーと同じ仕組みで、20分間隔で各団体が周回をスタートし、互いの姿を節々で目撃することになる。今回の舞台は劇場ということで、同じ作品を一定期間で何度も上映する、それがキャストのコンディションで少しずつ仕上がりに差分が出てくるみたいな演劇の美みたいなものに韻を踏む面白さが出ていると思った。（昨今流行しているイマーシブシアターとは一線を画す「美を提示する」瞬間が見られるのが梅田さんの作品を追い続けている理由でもある）

先日MOTで「プレイタイム」を見ておいたのは大正解で、あの作品は劇場の裏側をカメラを通して目撃するというものだったが、今作では参加者が生身でそういったエリアを歩いていく続編的な位置づけの企画に見えた。「地下3階まで施設があるのか」「楽屋ってこんなにたくさんあるのか」「稽古場なんてあるんだな」と純粋な驚きがある。

途中、カフェでティータイムが始まった時は笑ってしまったが、ラジオからはコロナ禍の東京での生活を回想する少し古い番組のアーカイブが聞こえてくる。背景に流れる曲は2023年ごろにリリースされた柴田聡子の作品だった。他の客は本物なのか演者なのか区別がつかない。よく見ると一人は梅田哲也さんその人である。お茶はハーブティーだったが、序盤のエレベーターの乗り込み時に草の入ったバケツを一緒に運搬する場面があり、そこと関連していたのだろうか、と色々推測させる仕掛けがある。でも基本は劇場についての語りを各所で聞いていく直球の作品です。今回も満足度は非常に高かった。

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時間をかけて東側までやってきたので、写真美術館をはしご。

コレクション展に家族写真を批評するコーナーがあり、植田正治の砂丘写真が一般的な家族像を揺るがす挑発的なものとして紹介されていたのにウケた。それはそうなんだが。

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え？四月終わり？助けて！！！

20260417

20260417

会社帰りにランダム再生していたら米津の「YANKEE」が流れてきたのだけど、「こんなに狭かったっけ？」と愕然としてしまった。

何を狭いと感じたのかその時は整理できず、自宅に着いてからゆっくり考えてみた。ボカロを辞めて世間に打って出るときにロックバンドのスタイルをモデルケースにするという、2010年代初期の行き詰った空気がパッケージされているのが嫌だったのかもしれない。ちなみに椎名もたは2012年に同じく生バンドにこだわった「夢のまにまに」を出すも、サカナクションやEDMブームの影響を受けながら電子音楽へ移行していて、当時は椎名もたの方に夢中になっていた記憶がある。米津玄師名義の曲で音像が好きになれたのは「BOOTLEG」からだったと思う。

米津玄師は自分が中学生の頃からリアルタイムで追っていて愛着が強く、それゆえどういう音楽に影響を受けた人なのかを客観的に分析したことがない。いい機会なので今日から研究を開始してみる。

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ソクプリで発注したポスターが届いた。分かってはいたがゲームのキャプチャを使用した部分が解像度不足でガビガビになっていてショック。初めてのことに挑戦している感じが出てきた。遠くから見ると自然なのでこれで良しとしよう。

20260418

ゲームダンジョンまであと2週間。インストラクションシートのデザインが完成したのでセブンで印刷。悪くない感触なので、このままラミネート加工してもいいかも。

予想はしていたが、出店準備が忙しくゲーム本体の機能追加がろくに出来ていない。前回のテストプレイ回でのフィードバックを踏まえて楽器を増やすつもりだったのに。

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午後はAMCJのNUU$HI回を見る。最近ではバルニー2ndアルバムのプロデュースが印象深い。

https://amcj-073.peatix.com/view

驚かされるのは、メインシンセとしてWavetableやOperatorなどのAbleton純正のプラグインを使っていること。これは学生時代にDTMを始めたとき、お金がなくて外部プラグインを買えず、そのスタイルが定着してしまったのが理由らしい。

「DAMEDAME」も同様らしいが、Serum辺りを使っていると思っていた。

ダブステップに出会って制作を始めたのはコロナ禍とのことなので、ベースミュージックのサウンドデザインの習得は数年で済ませていることになる。自分はサウンドデザイン能力の低さに凹むことが多いのだけど、どんなジャンルがやりたいのかを定めず経験値を溜めないのが問題な気がしてきた。

最近は音楽の勉強そのものが楽しくなりすぎて、楽曲制作をサボり気味になっている。勉強の魔力には警戒すべきで、知的好奇心が満たされてドーパミンは出るわ、何かを勝手に理解したと勘違いするわで、なかなか厄介。ゲームダンジョンが終わったら地下に潜る時間をつくって、自分が何をしたいのかゆっくり考えたい。

20260419

頭が煮詰まってきたので東京を脱出。水戸芸で飯川さんを見る。

ちょうどオルガン演奏の日だったので拝見。東京藝大オルガン科の安達柚季さんの演奏を聴く。大量のフットペダルがあって足元が忙しい。あれは何の機能があるんだろう。曲の終わりに星の飾りが音を出しながら回転するギミックが始まってギョッとする。あれ動くんですか。

飯川さんの個展は千葉市美術館で見たときと同じスタイルで、壁を動かして入場したり、ハンドルを回すギミックがある。紐を辿っていくと水戸芸の象徴であるタワーに鞄が垂らされているなど、空間を贅沢に使っている。

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特急の移動中に米津の研究を進める。

ネットで調べてみると初期はArctic Monkeysの影響が強いと言われており、比較してみると確かに。「YANKEE」時代は特にそう感じる。米津玄師の癖の強さの一端はUKロックから来ていたのか。

「砂の惑星」では「イエイ　今日の日はサンゴーズダウン」とはっきり言ってる。

「Bremen」ではバンドから一転して近代的なPOPソングの音像に変化するが、アレンジャーに蔦谷好位置を迎えていたりと、意識的な身体改造をしたらしい。

メモがものすごいボリュームになってきたので、独立した記事としてまとめ直す予定。

20260420

キャンディーカリエスがとうとう始まった。凄すぎて涙が。。

キャンディを使う手法は見里さんが2016年に制作した「Candy.zip」で編み出したもので、カリエスはその商業リメイク的な位置づけの作品。よくもこんな手間のかかることを…。

20260425

土曜の朝からAdobe Expressで地図制作。ゲームダンジョン直前のSNS告知を済ませる。

PVのサウンドロゴは自作したもの。サウンドデザインのスキルが少しずつ上達しているのを実感。

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ジンジャールートの新企画が始まった。tofubeatsのスリーザハードウェアに観客参加要素を足した作曲番組になるらしい。クイズに答えた人しか参加できないファンクラブ内で企画を進めるとのことで、頑張って加入してみた。

https://www.youtube.com/watch?v=qnwcAX33ePI

もうSNSを使いたくないムードなのは一般人だけでなくミュージシャンも同じなんですね。

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夜は使われなくなった高速道路、KK線へ。□□□と蓮沼執太のライブを見る。東京を支えてきたこの場所に対して、フィールドレコーディングの要素を持つミュージシャンを当てており意志を感じるキュレーション。

ライブ前は通行可能範囲をぶらっと散歩。写真を撮りすぎた。

ライブの「00:00:00」は本物の時報を使っていることを今更知る。予定より三分押してしまったのがバレバレでしたね～と村田シゲが笑っていたが、内心感動していた。

蓮沼執太は一日続いたイベントを締めるトリということで、地べたに座って演奏するチルなセット。「XX Lights」という謎の声ネタのループを流しながら、白玉のシンセでゆったり弾き語り。かなり冷え込んでいて上着があっても耐えられないくらい寒かったが、30分しっかり聞いて帰った。

20260412

20260412

東京ゲームダンジョンまでぴったりあと三週間。印刷物データは揃い始めたので、出来たものから発注していきたい。

松武さんのシンセサイザーは未完成という話について引き続き考える。MOOGはモーグ博士すらも使い道が分かっておらず、既存の楽器に寄せない、開かれた設計思想で開発されていた。冨田勲は遺作の「ドクター・コッペリウス」で、ボーカルに初音ミクを採用したり、宇宙好きらしく「第4楽章 小惑星イトカワにて」という曲を書いているが、箱庭というか、本人にとっての世界観がそのまま出ているように見える。今の時代のソフトシンセを使っていると想定された使い方の中に自分をいつの間にか押し込めてしまう可能性があるが、そこから外れていく発想を持ちたいところ。imdkmさん松浦さんの「基礎教養シリーズ〜ゼロから聴きたいテクノロジーと音楽史〜」みたいな話になってきた。

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午後は先延ばしにしていたYBAへ。世界の歴史！

「ハンズワースの歌」の迫力が凄まじく1時間あるが最後まで見てしまった。全体的に映像作品が面白かった印象。

音声ガイドで細野晴臣の未公開曲(Anemo Wheel)が聞けると知り、まんまと購入してしまい悔しい。細野さんの声は大好きだが、台本を読んでいるだけで本人の見解はなく面白味は無い。本当は細野さんはイギリスへの思いがいろいろある人のはず。

この曲がなんなのかは以下の記事が詳しい。

https://ameblo.jp/blue-dream-blue/entry-12921588383.html

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帰宅後、検索するといくつかの作品はYoutubeにアップされていた。「フィオルッチは私をハードコアにした」を見ると元気出る。

ちなみにマーク・レッキーの個展はつい2年前に東京であったらしい。誰か教えてくれよ・・・。

20260414

最初から最後までヤバい。ブックラの何が起こるか分からないインタフェースは憧れるよね。

蓮沼執太フィルの公演は2021年というコロナ真っ只中の時期で、ラジオから東京都の状況を知らせるアナウンスが偶然流れてきてハッとする瞬間があったと記憶してる。

蓮沼さんは条件さえ揃えば相当大胆なことをやれてしまう人で、昔水戸芸でsin波を爆音で流すだけのパフォーマンスを見たときは面食らった。

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ゲームダンジョンのチラシ＆ポスターの発注が完了。おれはやった。

20260415

少し前にこんな記事があり、以前ミニマップ論みたいなものをブログに書いた身として興味深く読んでいた。

それで今更気づいたのだが、筆者のmurashit 氏が補足記事で自分のブログを挙げてくれていた。ありがたい。

私の悔いとして、主題がミニマップから3Dゲームのデザインへスライドする構成を採用したため、良きマップの話を最後の方しかできなかったことがあり、その点この『In Other Waters』の話はとても楽しく読んだ。

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ゲームダンジョンに向けてダイソーでラミネートシールを買おうとしたが、狙っていたA4が品切れでA5からしかない。動揺して一旦退却。

用途はインストラクションシート。ラミネートのサイズがA5なら挟む用紙は更に一回り小さいものにする必要がある。面積が足りるのかお店の中で計算できず。頭の中でこねくり回すのは止めてまずは作ってみるか。

20260416

パソコン音楽クラブのライブセット解説をリモートで拝見。

https://sanreco-pmc.peatix.com/view

一番気になったのはシーケンサーで、恐らくOXI One MKⅡ。

8trackのリズムシーケンサーにもなるし、テノリオン的なマトリクスIFと見なして音階のフレーズも作れる。また、特定の音を付点八分にしたりとアクセントも付けられるらしい。

ただし、お値段を見ると素面に戻ってしまう。DAWで簡単に作れるフレーズをハードでリアルタイム入力するためにどれだけお金をかけられるか覚悟の世界だ。

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ガリレオの岩井郁人がシンセを自作していると聞いて驚く。別にエンジニアというわけではなくClaude Codeの力を借りて実現したらしい。

ソフトはJUCEで、C++をClaude Codeに書かせるというやり方。出音も普通にアナログシンセっぽくて悪くない。

「tronica plays」ではWEB Audioの限界を見たので、次はJUCEに手を出すのも楽しいかも。

20260325

20260325

ドリアンコンセプトが動画を投稿しているのに気づく。SH-101はいつ見ても可愛い。

20260326

狂人の集い。

20260331

ヤマシタトモコ週刊を開催中で、今日はBUTTERを読み終わったが内容の激しさで落ち込む。人と人は分かり合えないというヤマシタトモコの世界観が、優しさをもって語られたのが「異国日記」なら、「BUTTER」は思春期の子供たちの衝突という形で描かれていて超ヘビー。この漫画に出てくる子らの幼稚さは大なり小なり自分にも当てはまり、未だ卒業できてないよ・・・と凹んでしまった。

舞台で戦おうとしている主人公らの足を引っ張ろうと粘着する同級生が登場するくだりは今井哲也の「ハックス」と同じ展開だが、悪意の煮凝りを見せられているようで気分が悪くなる。ヤマシタトモコ/今井哲也は元演劇部/アニメ制作研で、かつ作家という経歴を考えると、本当にこういう人間を見たのかもしれない。(ネット上にはいくらでもいるんですが)

20260402

アマプラでなんとなく視聴した「Old Joy」がぶっささる。終わりを迎えつつある友情の中でのBL的描写。お別れして一人になった友人が街をうろつくショットの心細さ。

最近は「もう・・・面白いコンテンツとか・・・要らん・・・」という沈んだ気分だったが、少し回復した気がする。

20260404

東京ゲームダンジョンまであと一か月。フライヤーのデザインにようやく着手する。

印刷の世界と全く接点がなかったため、泣きながら印刷業者やツールを調べるところから始める。「開発が進行してゲーム内容が変わるかもだから…」という真っ当な理屈で後回しにしていたつもりだったが、ただの現実逃避と今は分かる。

午後からは佐藤雅彦の講演(第2回)を聞きに安田講堂へ。早めに訪れて東大散策するつもりだったが、この日は大雨でそんな余裕はなかった。

2回目で佐藤雅彦本人に会える喜びが薄れた状態での授業だったというのもあるが、あまり心が動かず。自作の映像を流しながらどういう思考でその作品を制作したのかを説明していく構成だが、横浜美術館の展示や過去のインタビューで紹介済みの内容であり、新たに持ち帰れるものがなかった。アルゴリズム体操の紹介でノーマン・マクラーレンの名前が出ないのも気になる。

帰りは新店舗へ越して綺麗になった瀬佐味亭へ。疲れた身体で食べる黒担々麺がうまい。

20260405

朝からフライヤーのデザインを進める。薄々気が付いていたが、自分は情報を編集する作業に異様な適正がある。ゲーム制作よりこっちの方が上手いのでは…。表と裏、両面のデザインがおおよそ完成した。

無理やり休憩を入れるために、「私がビーバーになるとき」を見ようと錦糸町へ。電車より自転車の方が早いというグーグルマップの案内に従い知らない道を走ってみたら思いのほか近い。ところどころ花見で人込みや屋台が出来ており、近所なのに知らない事だらけだなと反省。

「ビーバー」はまさかの環境テロリストが主人公の映画だった。大統領の暴走とそれに対する抗議デモが続く今のアメリカの状況を子供にかみ砕いて伝えるような映画で、ピクサーの気概に感動する。主人公がずっと不機嫌なので、小さい子供たちが泣きだしたり、帰りたいと呟いているのが聞こえるが、この映画が不快さを避けずにテーマに向き合っている証拠でもある。

帰宅してまた作業。デザインが完成したので夜中にとぼとぼセブンイレブンへ行き印刷。すると、なんか端が切れとる！本番の光沢紙印刷ではここまで派手に切れないらしいが、念のため修正。やはりテストは大事。

一仕事終えたが、B1ポスター、操作方法ガイド、PV動画作成をあと1週間でやり切る必要がある。う～ん、しんどい。

20260410

新PV公開。

出展情報締め切りが今週末だったので、最新のゲーム内容で新しいPVをこさえて差し替えた。前回の反省で、飽きられないよう先頭でパパっとハイライトを見せて、後半でゲームプレイを紹介する構成にしてみた。

ゲームダンジョンHPの説明文は折り返しが起きないようシンプルなものに修正。無理して情報量を詰め込まずに完読を目指す。

20260411

自宅に杭を打ち込まれる音で目が覚めた。何が起きているか分からず大混乱。

完全に忘れていたが、今日からアパートの屋根点検だった。カーテンを開けると窓をふさぐように金属の足場が組まれていて目の前を人が歩いている。週末の始まり方として最低すぎる。。これからカーテンを開けられない生活が続くと思うと憂鬱になる。

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午後はRITTOR BASEで松武秀樹さんのトークショー＆MOOG Ⅲc実演を見るために御茶ノ水へ。

以下、私用メモ。

  • 最初に自分を雇ったのは坂本龍一でも細野晴臣でもなく、矢野顕子。正確にはプロデューサーだった矢野誠だったかも。
  • 当時のスタジオの使用価格は1時間10万円。このため、シンセ使いは必然的に自分のスタジオを持つことになる。
  • 無限音階はエッシャーの騙し絵にインスピレーションを得た。ドレミファソラシドの上昇音を5オクターブ重ねてリピートすると、人間は一番端の音が消滅or増加したことに気づかないので無限に音階が上昇しているように勘違いする。音階の上昇はノコギリ波を使っている。
  • 富田さんは音作りの方法を全く教えてくれなかった。富田さんの就寝後が自由にMOOGを弄っていい時間となっていたが、ノブが丁寧にゼロ位置に戻されていた。自分の作品をリリースした後「自分の音が作れるようになったね。」と言われ感激した。
  • 冨田勲はシンセで人間の声を再現しようとしていた。オヤジTONE(またはパピプペ親父)と呼んでいたビブラートの掛かったメロディ音は、お風呂で親父が浪花節で歌っている姿をイメージしてつくったもの。ボーカロイドの登場後は、初音ミクを天使の歌声と評しフューチャーするなど一貫していた。
  • 音作りしたデータはメモリに残せないため、ノートに手書きしていた。(会場ではこのノートの写しが特別に配布された)
  • MOOGは起動して2時間経たないと音が安定しない。
  • シンセは未完成の楽器。まだまだ無限の可能性がある。

松武さんと國崎さんはサンレコ連載で長い付き合いがあるとのことでトークも弾み、リラックスした雰囲気のとてもいいイベントだった。

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隣のディスクユニオンに寄ると、前には見かけなかったZINEコーナーが！文フリで買い損ねた「ドリームドルフィンファンブック」がある。ついでに近くにあった坪口さんの楽曲分析本と一緒に購入。

更に神保町まで散歩してリニューアルした三省堂へ。吹き抜けの1Fはダイジェストな品揃えであまり面白くない。2F、3Fが本番。4Fはまるごと特設スペースで、予約した人しか入れない少年ジャンプの原画展？になっていたが、これは物理の本が売れないからイベントスペースとしての価値を押し出す戦略なのだろうなとションボリした。

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帰宅後は富田さんの顔が見たくなったのでタモリ俱楽部をみる。

無限音階もやってみた。ピアノロールを見ずに耳をすますと、無限上昇or下降しているように聞こえるはず。

20260312

20260312

開発のため一度停止したClaudeの有料プランを再開しなければならないが、どうにも気が重い。

このしんどさはClaudeのトークン上限の仕様にある気がする。主な用途であるClaude Codeはトークン消費量が非常に激しく、依頼内容によっては1時間も作業できずに”その日”の上限に至る。週ではなく日で上限がある仕様のせいで、体力のある週末に一気に作業を進めることが出来ず、毎日休まずに使い続けることを強いられる。

年末は実際にそのサイクルで開発を進めていたのだが、生活ペースを自分でなくClaudeに制御されている感覚が強く、軽いノイローゼのような状態になってしまった。そもそも自主制作って主導権を自分の元に取り戻すことに喜びがあるのでは？？本末転倒がすぎる。

身体を癒すため、ここ半月くらいは意識的に開発以外の雑務のみに取り組んでいたのだが、そろそろ戻る必要がある。やってらんねー。

20260314

AMCJの日。SuperCollider本を出版されたばかりの田所さんが、書籍の先の話を紹介してくれるという気になる回。

度肝を抜かれたのが最近公開されたばかりのSuperSonicという技術で、WEBでSuperColliderの音が鳴らせるというもの。以下のサイトにデモがあるが確かに音が出ている…。

https://sonic-pi.net/supersonic/demo.html

というかこれ、開発中のtronica playsで採用できるのでは？東京ゲームダンジョンではAbleton LiveへOSCを送って音を鳴らす方式を考えていたが、将来ゲームを頒布できないという課題があり悩んでいた。それもSuperSonicで鳴らせばWEBゲームとして公開できる気がしてきた。早とちりかもしれないが検証の価値はありそう。(音色はTone.jsでも十分という説もある)

それと、自分は勝手にSuperColliderはライブコーディングに特化した技術と思い込んでいたのだけれど、シンセシス機能が充実していて音作りも拘れることをようやく理解した。講座ではClaude Codeにざっくりとしたワードでイメージした音を作らせる方法の紹介があったが、これは自分でシンセのつまみを弄るのとは異なるワークフローであり、可能性を感じた。

20260315

夢の中でもぽこあポケモンやってる。

20260320

夢から醒めた。

箱庭療法的な効果があったのか、ずっと続いていたモヤモヤが吹き飛んで身体が軽い。

IGNで山田さんが指摘しているように、このゲームは人間のいない世界でポケモン同士で友達になれる嬉しさがある。子供の頃、ポケモン本篇よりも「ポケモン不思議のダンジョン」が好きだったのを思い出したり。

20260321

天気がいいので外出。会期終了間近の六本木クロッシングへ。

A.A. Murakami。シャボン玉が水面をバウンドする動きに見とれる。割れる際に注入された霧がふわっと広がる。(キャプションでやたらAIを使用していることを推していたがだから何なん。。)

ガーダー・アイダ・アイナーソン。リヒターのビルケナウじゃないが、真っ黒な抽象画に不穏なキャプションが。

細井美裕。スピーカーの音が鉄板を反射して広がる。流れているのはパリ植物園のオランウータンの周囲の音で、熱狂する来客者のリアクションが聞こえる。冷ややかなフィールドレコーディング作品。

期待のメディアアート作家である木原共。コイン投入口まである本格的なテーブル筐体でゲームをプレイする。気になるアイデンティティを持つ人物が生成されたが、その後の展開に反映されず拍子抜けする。他の人のプレイも眺めたが、容易く起業に成功したりと、ハイリスクな選択肢を選んでも最終的にはハッピーエンドに至るという、そんなわけないだろ！な展開ばかり。国勢調査データを学習対象としてるという割に無茶がある。AIの想像力の限界か、あるいは作家の制御によるものか。

梯子で「プロジェクトヘイルメアリー」を見て帰る。序盤のここどこ？ミステリは大胆にカットし、ロッキーとの友情にフォーカスを当てた判断が成功していた。「オデッセイ」見直そ。

20260322

先日AMCJで講演を聞いたばかりの斉田さんが関わっているmoidsを見に来た。会場は基盤のスピーカーから鳴る「じりじり」という音で満たされており、夏の山で虫の声を聞いているよう。各基盤はマイクで音を検知するとスピーカーから音を出すという機構で動く。素人なりの想像ではいずれ無音になる、あるいはすべての基盤が鳴りっぱなしになる展開が予想されるが、なぜか揺らぎを生じながら音を出し続けていた。おもしろい・・・。

2006年のver.1から、ver.2、ver.∞までが展示されていて、タイムテーブルに沿ってソロで再生されたりレイヤーすることで、様々な鳴り方を楽しめる。

新宿で乗り換えに失敗しつつ、初台へ移動してアルフレド・ジャーを見る。

報道写真「ハゲワシと少女」を扱った「サウンド・オブ・サイレンス」は、カメラオブスクラを思わせるキューブの中で映像を鑑賞する。箱の中に居るあなた達が欲望するからシャッターが切られるという構図を身体で感じさせる。

「ヒロシマ、ヒロシマ」もえげつないインスタレーションで、上空から撮影した原爆ドームが投影されたスクリーンが突然上昇すると隠されていたサーキュレーターが現れ、観客に強風を飛ばしてくる。広島での個展のために制作された作品らしいが、本来アメリカで公開すべきではとも思った。

一点一点の質が高く、キャプションを熟読しながら長居してしまった。今年ベストの展覧会の可能性もあるかも。

20260303

20260303

「はじめての百合スタディーズ」をガイドに気になる百合漫画を読んでいる。

「ひとりみです」の森島さんが「ユリ熊嵐」のコミカライズ担当だったことにも驚愕するが、その中身は二世代に渡るレズビアンの物語であったりと題材が一貫していることに二度驚く。「LOVE MY LIFE」も素晴らしい漫画だ。。「インディゴ・ブルー」をポチっておく。「付き合ってあげてもいいかな」を冒頭だけなめたが大学の浮かれた感じが合わず一旦保留。

ピュアのMVが公開。2Dアニメーションを担当しているハイポ23氏が気になる。

MC Taniguchiも新曲を出す。ペースが落ちているのは楽曲提供の仕事で忙しいのが原因っぽい。

山形一生のゲーム作品がWEBで触れることを知りプレイ。「Masanune」にくらう。

https://issei.in

今月のユリイカ「眠い」特集に論考を寄せているらしい。ユリイカの謎特集との付き合い方を教えて欲しい。

20260304

正気を保つためにPeople In The Boxの楽曲を耳コピする。この半年、ライブとゲームダンジョンが連続してフルマラソン状態になっており、発狂寸前である。誰にも見せる予定のない自主制作こそ癒し。

ぼくのゆうれい　そばにおいでよ♪ (2.5拍子)

蓮沼さんの「花緑青が明ける日に」サントラが1曲目から素晴らしい。トクマルシューゴにシンセサウンドを足したような不思議な曲。

20260305

ロミオイズデッドマンの手触りの悪さが耐えられない…。堪らず新しいゲームに手を出してしまった。

レクイエム！

本当にロミオと好対照で、突出したセンスは感じられないが、ただただよく練られた手触りとゲームデザインに癒される。きちんとアクションゲーム作れる人への尊敬は止まない。

なにこれ

https://xn--54q.jp

20260307

入院以来久しぶりの予定のない週末。満足するまで寝て、部屋の気になるところを一通り掃除したらようやく淀んだ空気が払われた気がする。

「花緑青が明ける日に」が始まっているらしいので見に行く。蓮沼さんが音楽を担当しているのが知ったきっかけだが、監督は日本画家をしながらアニメーション業界で働く四宮義俊が務めておりアート寄りの座組で気になっていた。

透明感のある瑞々しいビジュアルに反して、映画開始直後から田舎のジメジメした政治争いが全開で描かれるアンビバレンスさに驚く。美しいポスターからは想像できなかったが、県道開発のために取り壊される花火工場を守るために闘うレジスタンス映画だった。身体が沈むような日々の苦しさを徹底的に描くことで、花火を打ち上げることへの渇望に説得力が生まれており、話が進むにつれて実はよく練られた設定だったことが分かる。最近の新海誠があえて美しいビジュアルで日本の暗黒面を描くというのをやっていたが、それに連なる印象も受ける。

中盤では実写のモーションストップアニメが挟まり、更にその中に手書きアニメが交じっていくなど、これまでに見たことが無いような表現もあり挑戦的。レゴムービーシリーズがやっていたのとも少し違う、新しいワンダーを見た気がした。もっと細かな、カットの繋ぎ方のような部分にしても、商業アニメの手癖みたいなものから離れていて新鮮。

声優の演技も面白く、全体的に富野作品のようなコミュニケーションが成立しているか判別し辛い生っぽい演出がされている。主役の声を担当している古川琴音の癖のあるしゃべりが素晴らしく、描かれているキャラクターの絵の情報量を大幅に超えている瞬間があった。プロの声優を雇わない事で好い効果が出ている方のアニメ映画。詳しくなかったが黒沢清の「Cloud」に出てきたあの人なのね。。

物語的には、田舎に若者が希望を持てる場所なんて無くて、遠くの世界に連れて行ってくれる無機質な道路を走るシーンで締めるというビターな終わり方。自分も地元に価値を見出せず上京してきた側の人間なので苦々しい気持ちになる。

あまりプロモーションされている雰囲気がなかったが、他のアニメ映画で見られない表現が満載で今見るべき大傑作だった。

映画ついでに前から気になっていたSKWATまで散歩。

亀有に似合わない洗練された店内に怯みながら物色。アレック・ソスの主要な写真集が揃っているなどNADiffに負けない品揃え。たまたま手に取った「SQUARES & OTHER SHAPES: WITH JOSEF ALBERS by Josef Albers」が刺さる。

吉川和弥のMV経由で知った、閑喜弦介の「Durée」というアルバムをずっと聞いている。

電子音楽ばかり聞いている身体にクラシックギターの音色が沁みる。バッハやラヴェルのカバーも面白い。

20260308

「ウィキッド」後編を見てガッカリ。上映時間130分と聞いて意外とコンパクトだなぁと思っていたが、これでも長く感じるくらいに見どころが無かった。前編で原作の良いところをやり切っていて、ダイジェストで風呂敷を畳むだけの映画に見えた。

ピープルの耳コピをしていたら変拍子に興味が沸く。Youtubeの拍子カウント動画を見るのが楽しい。

20260310

岩井俊雄関連の書籍や動画を日々チェックしているが、テノリオンの発表後に質の悪いクローン作品が大量にリリースされたという話が度々出てくる。どんなものか見たくなり調べてみたが、唯一見つかったのがこれ。

PaklSound1

動画がなく詳細は分からないが、純粋なマトリクスシーケンサーとしての機能だけを取り出したものと思われる。

テノリオンの重要な要素として、何をしているのか分からないラップトップライブへのアンチテーゼとして、背面LEDを使ってシーケンサーを見せるというのがあるが、iPhoneアプリとして開発されたPalkSound1はそういった視点が抜け落ちている。こういったものを目にして疲弊する気持ちは分からないでもない。

でも最も恐ろしいのは、YAMAHA自身が背面LEDを消したTNR-Oや、iOS版テノリオンアプリをリリースしていることだろう。自社製品のコンセプトを理解していない、あるいは無視してビジネスを優先してしまう。任天堂から出るはずだった「サウンドファンタジー」が発売中止になった件もある。

なんでこんなリサーチをしているかというと、自分が東京ゲームダンジョン12で公開する予定の「tronica plays」が露骨な岩井俊雄フォロワー作品だから。

パクリと言われたら否定できないが、「テノリオン」と「エレクトロプランクトン」を触っていて気になった部分を改良した、一歩だけ前進する作品にするつもりだ。