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2024ビデオゲーム振り返り

今年はいきなり能登半島地震が起きるなど不穏な空気が漂っていたが、自分の身にも碌でもないことが多々起きた。(ここからゲームとまるで関係ない話が続く)

まず生活が大きく変化した訳でもないのに過労でダウンしたのが痛かった。諸症状の原因究明のため人生で初めてMRIをくぐりながら、自分が身体の弱い側の人間であることを受け入れるという悲しい儀式があった。その意味で年末に出たtofubeatsの体調不良語りの記事は勇気をもらえた。私も毎日ヤクルトを飲むか…。

また、以前から兆候はあったがツイッターの投稿が全くできなくなった。別にメンタルが落ち込んでいるのではなくて、あの場に書き込みたいと思える言葉が思いつかなくなった。代わりに生活ブログの更新が捗るようになったが、こんな辺鄙な場所を見に来る人などいるわけもなく、事実上の壁打ちである。ただでさえ人前に出ない人間なのに、ネットですら発信しなくなったら今後どうなるんだろうと心配になるが、今のところは静かに日々を過ごしている。

ようやくゲームの話題に戻ると、小規模チームから光る作品がいくつも出ていて充実した年だったと思う。逆に大規模スタジオは・・・ということで本編に入っていく。

プレイしたゲームは以下。

『PARQUET』のリズムとハードボイルド・ワンダーランド

正月にプレイしていたゲームの中に、ゆずソフトSOURの『PARQUET』があった。ロープライスADVということで粗い部分はあれど、二人のヒロインのエピソードが交互に進むことで生まれるリズム感に強く惹かれた。

この構成とリズム感、どこかで覚えがあると思ったら『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』などの、スワップ構成を持つ村上春樹の長編小説だったことに気づいた。

いい機会なので、『PARQUET』の感想とともに、スワップがもたらすリズムとは何かについて整理してみたい。

2023ビデオゲーム振り返り

振り返る。

昨年と比べるとゲームの時間をかなり確保できたはずだが、AnnoやCityies:Skylinesといったシミュレーションゲームにハマったことや、膨大なコンテンツ量を誇るAAAタイトル郡(Startfield、ゼルダ、FF16、BG3)のリリースもあり触れた作品数は少なめになった。小規模作品のプレイ率が低いのは心残りで、年末年始で気になっていたものをいくつか触ってみる予定。（特にドキュメンタリー×ビデオゲームのメイキングオブカラテカは見逃してはいけない気がする）

また、今年は謎の思い切りで音楽の勉強を始めたのも大きい出来事だった。環ROYのインタビュー記事を参考にAbleton LiveとSoundQuestで基礎を叩き込んだり、Ableton and Max Communityに参加してエンジニア的な視点で音を操作する方法を理解したりとひたすら学習の1年間だった。恐らくビデオゲームの総プレイ時間とLiveの起動時間がトントンかそれ以上というくらいだったと思う。そのおかげで音楽を聞く際の解像度が上がったのは間違いなく、偶には勇気を持ってインフラ整備の年を設けるべきだとしみじみ感じている。

プレイしたゲームは以下。

2022ビデオゲーム振り返り

今年も振り返る。

正直に言って今年はビデオゲームへの興味はぼちぼちで、時勢を見ながら山を登ったり、気になっていた地方へ遠征したりと、家の外での活動に熱を入れていた気がする。とは言え、気になる作家やスタジオの新作リリースも多い年で、それらは一通り触ることができた。

プレイしたゲームは以下。

2021ビデオゲーム振り返り

今年も振り返る。

後から自分が思い出せるように少しプライベートな事も書いておくが、2021年は本当に極端な年で、前半はこのブログに6本も記事を書いたりと絶好調だったものの、終盤は心身共にボロボロで土日も家から出ず静養するような日々を送っていた。原因ははっきりしていて、ワクチンの普及で在宅勤務が消失すると共に、仕事が激務化したから。おかげで体力を使うタイプのゲームは起動できなくなったが、無心で進められる『FF14』が癒しになってくれた。

プレイしたゲームは以下。

『すばらしきこのせかい』と都市のレイヤー

『新すばらしきこのせかい』がアナウンスされたとき、喜びと共に2つの疑問が湧いた。一つ目はDSの2画面で2層の街を描くコンセプトはどうなってしまうのかということ、二つ目は『Pokemon GO』といったARゲームの大ヒットを経験したこのタイミングでの復活は遅すぎたのではないかということだった。

DS版『すばせか』のコンセプトとはなんだったか。また、一画面になった『新すばせか』は実際どうだったかについて書いてみる。

『スカーレットネクサス』感想キャラクターゲームとシビルウォー

実は自分はテイルズオブシリーズのファンで、『スカーレットネクサス』は『テイルズオブヴェスペリア』開発陣による新作と聞いて継続的に情報を追ってきた。それ故に、ダブル主人公を採用していると初めて聞いたときは不安を感じた。かつて同じ構成を採用した『テイルズオブエクシリア』は、自分にとってそのコンセプトが裏目に出た作品だったからだ。

しかし、公開されたストーリートレーラーで2人の主人公が命を狙い合う関係にあることが明かされたとき、この不安は反転した。今回は本当にテイルズでは出来ないことをやろうとしているんじゃないか…。実際にゲームをプレイしてみて、この予感は正しかったと感じた。

『スカーレットネクサス』はプラチナゲームズ作品に匹敵する手触りの良いアクションを持ったゲームだが、今回はあえてそちらには触れず、キャラクターゲームで高い火力を出すストーリーテリング・ストーリー構成とは何か？ということに特化して考える文章になる。

なお、『スカーレットネクサス』のネタバレを含む。

「ストーリーのつくりかたとひろげかた」を読んだ

「ストーリーのつくりかたとひろげかた」を読んだ。イシイジロウ氏の考察やノウハウを惜しげ無く共有してくれるとても良い本だった事を大前提として、気になったのは3幕構成や15のビートの話。15のビートを使って『アイアンマン』のストーリーを解析してくれる所まではいいとして、どうビデオゲームに転用するかについては少し触れる程度で、具体的なタイトルを解析した実例がなかった。これは、本書がビデオゲームのみならずイマーシブシアターなど様々なメディアを含んだ広い意味でのストーリー論であることや、実例を書くにしてもRPGなのか、テキストアドベンチャーなのか、アクションゲームなのか、ジャンルによって都合が違いすぎて書くにはきりが無いから、そこから先は読者に任せて他にページを割くべきだという判断なんだと思う。

私的なメモに近い文章になるけど、本書を読んで補足的に考えたことや、15のビートを使ったストーリー解析の実例として、先日このブログで感想記事を書いた『アルトデウス：BC』の解析をやってみたので、こっそりここに書き残しておく。(ネタバレ注意)

『アルトデウス: BC』感想百合とADVと『惑星ソラリス』

『アルトデウス：ビヨンドクロノス』をプレイして驚いた。本作のストーリーは明らかにスタニスワフ・レムのSF小説『ソラリス』を下敷きにしていたからだ。

『ソラリス』は多様な解釈が可能な作品だ。それ故に、これまで2度映画化されたが監督ごとにその内容は異なるものになった。1度目は有名なタルコフスキー版、2度目はソダーバーグ版だが、どちらに対してもレムは納得がいかず批判的な態度を取っている。

でも『アルトデウス』がやっているのはそういうレベルの話じゃない。SFファンほど「え？」と思ってしまうアイデアだけど、「惑星ソラリスにおける主人公の葛藤ってADVゲームにできるんじゃないか」という事に気付いて、それを本当にやってのけてしまった。更に、主役級の人物を女性にすることで、百合の関係に書き換えるといったアップデートもなされている。

この感想記事では、本作と『ソラリス』の関係に触れつつ、また『アルトデウス』がそこに何を付け加えたのかについて考えてみる。

外山圭一郎とメディアアート

2020年12月3日、外山圭一郎氏がSIEから独立し、自身のスタジオであるBokeh Game Studioを設立したことが発表された。

外山さんは自分の最も好きなゲームディレクターの1人で、『SILENT HILL』『SIREN』『GRAVITY DAZE』などの作品を手掛けてきた。外山さんの世間的な評価としては、作品に強烈な外連味とキャッチーさの両方を込めるという難しいディレクションをこなし、愛されるIPを生み出すことができる人物といったところだと思う。例えば『GRAVITY DAZE』はメビウスなどのバンドデシネに影響を受けたビジュアルを採用した作品で、これだけではニッチな内容になりそうなところを、特殊能力を持つ快活な少女が市井の人々のために奮闘するという日本の往年のアニメのエッセンスをミックスすることで、間口の広い作品に仕上げている。ダメ押しに音楽は多くのアニメ楽曲を手掛けてきた田中公平氏に依頼するなど、ディレクターとして非常に優れたバランス感覚を持っていることが分かると思う。

しかしもう一つ触れておきたいのは、『SIREN』以降の作品に共通してみられる、ビデオゲームの中にメディアアート的なアプローチを持ち込む手法だ。

Bokeh Game Studio設立記念！というにはお粗末で短い文章になるけれど、簡単にまとめてみたい。