null²ⁿを見るため横浜プラザへ。
これまで用事のなかった場所だが、横浜美術館のすぐ隣だった。地下の台湾料理屋で飲茶を楽しんでから向かう。
商業施設のテナントを使った屋内施設で、隣には普通の飲食店が入っている。万博会場のパビリオンのように、外装が空を反射して映す要素はオミットされている。
QRコードで入場すると、靴にカバーシューズをつけ、ミラーボディでのアバター登録を行う。私は2Dアバターまでしか作れなかった。3Dアバターは誰かに手伝ってもらう必要があるからだ……(全身をくるくる回りながら撮影する)。お一人様には地味に厳しい。
待機列の壁もミラー仕立てで、定期的に低音と共に振動して見応えがある。ちなみに最初の部屋への入場が開始したタイミングで、案内用のモニターに黒猫がグリッチ挿入される。誰？？？
ヌルヌルの内部は5つのパートに分かれているらしい。
最初は話に聞いていた全面LED張りの部屋。壁は鏡としての機能も持っており、常に4面に映像を出すのではなく、2面だけに映像を出すと映画『マトリックス』のように横方向へ無限に続く通路が現れたりする。引き算の演出の方が映えるのが面白い。
壁には先ほど登録した自分のアバターが現れて一緒に会話したりと、和やかにイベントが進行する。しかし案内人によると、我々は記号の世界とお別れしてnullになるのだという。つまり生前葬であり、あの世へ渡るイニシエーションこそがこの施設の役割だという。そんなの聞いてねえぞ落合！
第二の部屋はさっきと真逆で、壁と天井一面がスピーカーの仕込まれた黒い壁になっており、ICCの無響室のような雰囲気。照明を完全に落としてサウンドインスタレーションを体験する。内容は、evalaのサウンドインスタレーションの精度が低い版というのが正直な感想。比較相手が悪いのは分かっているが。ただ、環境音に混じる人の声はAIのようにも聞こえる。もしかしたらミラーボディのアバターの声かもしれない。最後には赤ちゃんの声が聞こえたりと、死からの生まれ直しをイメージしたような体験になっている。
第三の部屋は人間の生み出した道具の博物館。家電、ビートルズのレコード、ゲーム機など幅広い。プラキシノスコープやプレイステーションは自動で稼働しており魔術的。動いているゲームソフトはオリジナル作品で、どれも黒猫が主人公になっている。入場前にモニターに映り込んでいた猫と同じキャラだろう。魂をたくさん持っているから猫ってことか（後から知ったが落合陽一の愛猫らしい）。
第四の部屋はクライマックスにあたり、再び全面LEDの部屋。胡蝶の夢のように青い蝶が壁を飛び回る。池田亮司を思わせる派手な演出で鑑賞者をお腹いっぱいにする。意味の世界へ帰る我々に、案内人は「また来てね」と挨拶をして、最後にスタッフクレジットが流れる。アバターを登録した人の名前も流れる（私の名前もあった）。
第五の部屋は橋。ここで大きなネタバレだが、壁がマジックミラーになっており、第三の部屋が丸見えになっている！部屋の真ん中にはアナログテレビがあり、自分のスマートフォンに話しかけると、その言葉がテキストになって画面にふわっと現れる。そのテキストはAIで読み上げられ、第三の部屋に流れるとのこと。
ツアー型インスタレーションで前後のグループが見えるのは、小泉明朗や梅田哲也も使っているテクニック。ヌルヌルの場合、現世からあの世に声をかけて覚醒を促せるギミックとして使っている。
体験は以上。臨死体験として楽しんだが、計算機の世界観、つまり落合陽一の言うデジタルネイチャーを体験する装置のようにも見えた。AIには、生物として生きる人間の価値観が分からない。人間が生み出した記号だけを理解する。だから最初の部屋でアバターを採取された我々人間は、用済みとしてあの世に連れて行かれる。鑑賞者は押し付けられるAIの価値観をただ受け取るしかない。
第四の部屋で胡蝶の夢が引用されるのは、計算機には時間という概念がないからだ。すべてはデータベースに収まる平等なデータであり、時間は作成日時のヘッダに収まる値としての意味しか持たない。第三の部屋には楽器などフィジカルなものが展示されているが、計算機は楽器から生み出される音声データにしか興味がない。あの部屋は、計算機が理解できない他者である人間を観察するための逆万博だ。
本作を見て想起したのは、黒沢清の『回路』や『serial experiments lain』だった。どちらも、インターネットの登場によって人間がデジタルデータとしてアーカイブされるようになった結果、現世とあの世の境界がなくなり混乱が起きる物語だ。デジタル技術の発展は、たびたび人間に死とは何かを問いかける。私はこういった作品群の最新型として「null²ⁿ」を見た。
そんな怪文書は放っておいて、本作は多くの人が楽しめる射程の広い作品だと感じた。全面LEDの部屋は新しいAudioVisual体験のようだし、複数の部屋を通して語られるストーリーは、我々が直面するAI時代への批評になっている。音に合わせて揺れる膜状の鏡は、音楽好きがライブハウスやクラブで低音を楽しむ体験を可視化して、幅広い人に刺さるよう作り変えたようにも見える。
また、メディアアートは短命に終わることが多いが、万博からの見事な復活も含めて、本作は長く楽しまれる作品になる気がしている。
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間髪入れずに横浜美術館へ。
毛利悠子のre:compose。水の循環で偶然の音楽が生まれるというタイトル通りの作品。子供も大人も楽しんでいた。
コレクション展も見ていく。マリーアントワネットのファッション展で1時間半待ちの行列が発生しており地獄の様相。ハイファッションを纏っている人も多く、いつもと客層が違う。横をすり抜けて入場。
やなぎみわなどの日本のスター作家ほか、しれっとマグリットやダリの大規模作品があり超豪華。
「海をこえてゆく彼女」の題にちなみ、出来るだけ女性作家やフェミニズムにまつわる作品がならぶ。フェミニズム的な解説は、子供にも伝わる柔らかいテキストになっていた。
体力の限界で頭がパチパチしてきたので、美術館のカフェで。激込み。席を取れたは良いが、列に並んで注文できるまでに25分もかかった。モンブランが1000円という洋菓子の名店でも採用しない価格に恐れおののくが、ちゃんと美味しかったので許す。
「アンダーコモンズ」に寄りたい気持ちもあったが、大人しく帰宅。